مجسمہ سازی مشرق وسطیٰ کی سب سے اہم اور قدیم ترین دستکاری میں سے ایک ہے اور مجسمہ سازی کے طریقے اور تکنیک اس تاریخی خطے میں ہزاروں سال قبل تشکیل دی گئی تھیں۔ مشرق وسطیٰ میں مجسمہ سازی میں پتھر، لکڑی، اینٹ، سیرامک ​​اور دھاتی مجسمے شامل ہیں، جن میں سے ہر ایک کو خصوصی مہارت اور مہارت کی ضرورت ہوتی ہے ۔ مشرق وسطی میں مجسمہ سازی کی سب سے زیادہ قابل تعریف خصوصیات میں سے ایک پیچیدہ تفصیلات، ہندسی ڈیزائن، اور مقامی ادب اور افسانوں کا اثر ہے۔ مختلف تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، مشرق وسطیٰ میں مجسمہ سازوں نے تکنیکی اور جمالیاتی طور پر معروف فن پارے تخلیق کیے ہیں جو خطے کی تاریخ اور ثقافت سے جڑے ہوئے ہیں۔ پتھر کے مجسمے مشرق وسطیٰ میں قدیم زمانے سے استعمال ہوتے رہے ہیں اور انہیں مقامی کانوں سے نکالا گیا تھا۔ مشرق وسطی سے پتھر کے مجسمے کی سب سے مشہور مثالوں میں Apocalypse مجسمے، Assyrian مجسمے، اور Parthenon کے مجسمے شامل ہیں۔

عصر حاضر میں، مشرق وسطیٰ کے ممالک میں مجسمہ سازی کا فن سماجی، سیاسی اور ثقافتی تبدیلیوں سے متاثر ہوا ہے۔ ان تبدیلیوں کے مجسمہ سازی کے فن پر مختلف اثرات مرتب ہوئے۔ مشرق وسطیٰ نے 19ویں صدی میں اور بعد میں 20ویں صدی میں مغرب کے ثقافتی اور فنکارانہ اثرات کا مشاہدہ کیا۔ یورپ کے ساتھ ثقافتی اور اقتصادی تعلقات کی ترقی کے ساتھ، مشرق وسطی کے فنکاروں کو مغربی فن پاروں سے متعارف کرایا گیا اور اس کے اثرات کو اپنے کاموں میں دکھایا۔ ان اثرات میں سٹائل، تکنیک اور موضوع میں تبدیلیاں شامل ہو سکتی ہیں۔ عصر حاضر میں، مشرق وسطیٰ کے کچھ فنکاروں نے روایتی اور روایتی کاموں کی نقل کرتے ہوئے نئے انداز اور شکلوں کا مقابلہ کرنے کی کوشش کی ہے۔ انہوں نے منفرد اور متنوع کام تخلیق کرنے کے لیے ڈیزائن، مواد اور تکنیک میں جدت لانے کی کوشش کی۔

لکڑی کے مجسمے کی مشرق وسطیٰ میں بھی گہری جڑیں ہیں اور فنکار دیودار، دیودار، بلوط اور زیتون جیسی مقامی لکڑیوں کا استعمال کرتے ہیں۔ مشرق وسطیٰ کے لکڑی کے مجسموں میں عام، جانور اور انسانی نمونے عام ہیں، اور کٹنگ، نقش و نگار اور پینٹنگ کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے دلچسپ کام تخلیق کیے جاتے ہیں۔ دھاتی مجسمہ سازی کا فن مشرق وسطیٰ میں بھی مضبوط جڑیں رکھتا ہے اور کام تخلیق کرنے کے لیے لوہے، پیتل، چاندی اور سونے کا استعمال کرتا ہے ۔ مشرق وسطیٰ میں، دھاتی مجسمے زیادہ تر آرائشی اور ساختی شکلوں میں بنائے جاتے ہیں، اور ان میں بہت سے ہندسی، تعمیراتی اور تفصیلی نمونے استعمال کیے جاتے ہیں۔ مشرق وسطیٰ کے مجسمہ سازی میں، کام کی تفصیلات اور صنعتی معیار پر بہت زیادہ توجہ دی جاتی ہے۔ تمام مجسمہ سازی کے فنکاروں کے پاس قیمتی اور دلچسپ کام تخلیق کرنے کے لیے ضروری مہارت اور تکنیکی مہارت ہونی چاہیے۔ اس علاقے کی کہانیوں، افسانوں اور تاریخ سے متعلق کام بھی ہیں۔

عصر حاضر میں مشرق وسطیٰ کے فنکاروں نے سماجی، سیاسی اور ثقافتی مسائل کے اظہار کے لیے آرٹ کا وسیع پیمانے پر استعمال کیا ہے۔ لوگوں کے رویوں، تجربات اور جدوجہد کے اظہار کے لیے مجسمہ سازی کا کام کیا جاتا تھا۔ اس دور میں مشرق وسطیٰ میں مجسمہ سازی کے کچھ کام علامتی اور سیاسی کے طور پر جانے جاتے ہیں۔ عصری دور میں ٹیکنالوجی کی ترقی اور صنعت کی ترقی کے ساتھ، مشرق وسطیٰ کے فنکاروں نے بھی کام تخلیق کرنے کے لیے نئے آلات اور تکنیکوں کا استعمال کیا۔ اس میں مجسمہ سازی میں اسٹیل، ایلومینیم اور رال جیسے نئے مواد اور ٹیکنالوجیز کا استعمال شامل ہے ۔ عصر حاضر میں، مشرق وسطیٰ کے فنکاروں نے مختلف طریقہ کار اور انداز استعمال کیے ہیں۔ انہوں نے روایتی اور مقامی طریقوں سے تحریک لی اور انہیں بین الاقوامی طریقوں اور طرزوں کے ساتھ جوڑ دیا۔ اس تنوع اور عمل کی کثرت نے مختلف ڈیزائنوں اور شکلوں کے کاموں کو جنم دیا ہے۔

معاصر مغربی ایشیائی فنکاروں کے بصری کام (مجسمے) یقیناً دنیا کے دوسرے حصوں کے بڑے مجسمہ سازوں کے کاموں سے موازنہ ہیں۔ چونکہ آرٹ ایک آفاقی زبان ہے، اس لیے پوری دنیا کے فنکار متاثر ہوتے ہیں اور اپنے کاموں میں مختلف ثقافتی اور فنکارانہ اثرات دکھاتے ہیں۔ ہم عصر مغربی ایشیائی فنکار مقامی اور عصری عناصر کو یکجا کر کے منفرد کام تخلیق کرتے ہیں جو دنیا کے دوسرے حصوں کے معاصر مجسمہ سازوں کے کاموں سے موازنہ کر سکتے ہیں۔ وہ مختلف تکنیکوں اور مواد کا استعمال کرکے اپنے کاموں میں مختلف مضامین کی عکاسی کرتے ہیں۔ تخلیقی اور اختراعی ٹولز کی بدولت، معاصر مغربی ایشیائی فنکار اعلیٰ فنی قدر اور متنوع پہلوؤں کے کام تخلیق کرنے میں کامیاب ہو گئے ہیں۔

معاصر مغربی ایشیائی فنکاروں کے بصری کاموں کی تجارتی قدر کو مدنظر رکھتے ہوئے یہ کہا جا سکتا ہے کہ یہ قدر مختلف عوامل پر منحصر ہے۔ مغربی ایشیائی عصری فن پاروں کی عالمی کرافٹ مارکیٹ میں تجارتی قدر ہو سکتی ہے، لیکن یہ فنکار کی شہرت، طلب اور رسد، فنکارانہ تربیت، تخلیقات میں جدت اور تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ ساتھ بین الاقوامی منڈیوں سے تعلق جیسے عوامل پر منحصر ہے۔ مختلف فنون اور دستکاری کے بارے میں بڑھتی ہوئی عالمی بیداری کے ساتھ، عصری فن پاروں کی مارکیٹ بھی پھیل گئی ہے۔ مغربی ایشیائی ہم عصر فنکار اس عالمی منڈی میں اپنے کاموں کی پہچان اور اعلیٰ تجارتی قدر حاصل کر سکتے ہیں۔